Il y a des lieux qui impressionnent avant même d’y entrer.

C’est ainsi que sur la grande place de Cracovie, deux tours asymétriques dominent la foule et attirent immédiatement le regard.

La Basilique Sainte Marie de Cracovie fait partie de ces monuments que l’on reconnaît sans les connaître. Et pourtant, ce qui se cache à l’intérieur est encore plus spectaculaire que sa façade.

Située en plein centre de Cracovie, la basilique est l’un des symboles de la ville.

Cependant, elle est surtout célèbre pour son intérieur richement décoré… et pour son immense retable sculpté, que le monde entier considère comme un chef-d’œuvre de l’art gothique.

L’église emblématique de la place du Marché : Basilique Sainte Marie de Cracovie

En effet, la basilique Sainte Marie de Cracovie se dresse sur la Rynek Główny, la grande place médiévale de la ville.

En premier lieu, son architecture gothique contraste avec l’animation permanente de la place. D’ailleurs, à l’extérieur, on remarque ses deux tours inégales, dont l’une est célèbre pour le hejnał, la mélodie jouée toutes les heures.

En entrant, on change totalement d’ambiance.

Des fresques colorées couvrent les murs, les vitraux laissent passer une lumière douce, et l’atmosphère devient plus silencieuse.

C’est un lieu qui invite naturellement à ralentir et à lever les yeux.

Le retable de Veit Stoss, une œuvre monumentale

Toutefois, le véritable trésor de la basilique est son retable, oeuvre de Veit Stoss à la fin du XVe siècle.

D’ailleurs, on considère, généralement, que cette œuvre impressionnante est l’un des plus grands retables gothiques en bois d’Europe.

Entièrement réalisé en bois polychrome, le retable représente des scènes de la vie de la Vierge Marie et du Christ.

Les personnages sont grandeur nature, expressifs et d’un réalisme saisissant. On distingue chaque détail des visages, des vêtements et des gestes, ce qui donne une impression presque vivante à l’ensemble.

Ce qui frappe le plus, c’est la taille du retable.

Effectivement, il occupe presque tout le chœur de l’église et attire immédiatement le regard. Même sans être spécialiste d’art, on comprend vite que l’on se trouve face à une œuvre exceptionnelle.

Petite parenthèse artistique

Le retable de Veit Stoss, s’appelle aussi retable de Wit Stwosz, c’est l’un des plus grands retables gothiques en bois d’Europe.

Stoss le sculpte de 1477 à 1489 dans des bois nobles (chêne, tilleul, mélèze). Notons également qu’il atteint environ 13 m de haut sur 11 m de large, et comporte plus de 200 figures sculptées représentant des scènes de la vie de la Vierge Marie et du Christ.

Une histoire marquée par la guerre

Le retable de Veit Stoss est l’objet d’une histoire mouvementée.

C’est à dire que pendant la Seconde Guerre mondiale, pour être protégé, il fut démonté. Cependant, les nazis s’en sont emparé.

Finalement, et heureusement, après la guerre, les Allemands le restituent à la Pologne, qui, dès lors, le restaure avec soin.

Aujourd’hui, le voir en place dans la basilique donne encore plus de force à sa symbolique. Il ne s’agit pas seulement d’une œuvre d’art, mais aussi d’un témoin de l’histoire de Cracovie et de la résistance culturelle du pays.

Pourquoi visiter la Basilique Sainte Marie de Cracovie ?

La basilique Sainte Marie est une étape incontournable lors d’un séjour à Cracovie. Elle permet de découvrir à la fois l’architecture gothique, l’art religieux et une œuvre majeure de la sculpture européenne.

De mon côté, le contraste entre l’agitation de la place et le calme de l’intérieur me semble irréel. Et puis, il y a ce moment où l’on lève les yeux vers le retable… et où l’on reste quelques secondes immobile.

C’est exactement ce que l’on attend d’un lieu aussi chargé d’histoire.

Une visite qui donne une autre image de Cracovie

Visiter la basilique Sainte-Marie de Cracovie, ce n’est pas seulement entrer dans une église. C’est découvrir une partie essentielle de l’identité de Cracovie. Entre spiritualité, art et mémoire, le lieu rassemble plusieurs dimensions du voyage.

En conclusion Basilique Sainte Marie de Cracovie

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Pour revoir l’article sur la fabuleuse Mine de Sel de Wieliczka ICI

Pour mon premier voyage en Pologne, je ne savais pas vraiment à quoi m’attendre.

Cependant, Cracovie m’a immédiatement séduite par son atmosphère chaleureuse et son histoire omniprésente.

Toutefois, c’est à quelques kilomètres de la ville que j’ai vécu l’une des expériences les plus marquantes de ce séjour.

En effet, la découverte de la mine de sel de Wieliczka restera à jamais gravée dans ma mémoire.

Descendre sous terre, pour explorer des siècles d’histoire enfouis dans le sel, fut, d’ailleurs, une surprise aussi fascinante qu’émouvante.

Un lieu chargé d’histoire

La mine de sel de Wieliczka est exploitée depuis le XIIIᵉ siècle, à une époque où le sel était une richesse essentielle, souvent surnommée « l’or blanc ».

Pendant près de 700 ans, ce site jouait un rôle clé dans l’économie polonaise, finançant en partie le royaume et façonnant la vie de milliers de mineurs.

Aujourd’hui, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, la mine n’est plus un lieu de production, mais un témoignage exceptionnel du passé industriel et culturel du pays.

Trois cents mineurs sont encore en place pour assurer l’ntretien de ce lieu patrimonial important.

Un monde souterrain hors du commun

La visite est ainsi, une véritable descente dans un autre univers.

Les galeries s’enchaînent, parfois étroites, parfois grandioses, révélant des salles monumentales, des lacs salins et des sculptures entièrement taillées dans le sel.

Difficile d’imaginer, en marchant à plus de cent mètres sous terre, que la main de l’homme puisse façonner pareilles merveilles.

Le moment le plus impressionnant reste sans doute la chapelle Sainte-Kinga.

Cette immense église souterraine, creusée dans le sel, dégage une atmosphère presque irréelle.

Les lustres scintillent, les bas-reliefs racontent des scènes bibliques, et le silence renforce la solennité du lieu.

Entre foi, travail et légendes

La vie des mineurs était rude et dangereuse.

Pour affronter les risques quotidiens, ils laissent, ainsi, une place importante à la foi, sculptant des chapelles et des statues religieuses au fil des siècles. Ces œuvres racontent à la fois leur spiritualité et leur besoin de laisser une trace.

La mine est aussi entourée de légendes, notamment celle de Sainte Kinga, patronne des mineurs, dont l’histoire se mêle intimement à la naissance du site.

Ces récits ajoutent une dimension presque mystique à la visite.

Une première rencontre forte avec la Pologne

Pour une première découverte du pays, Wieliczka m’a permis de mieux comprendre l’attachement des Polonais à leur histoire et à leur patrimoine.

(Buste du roi Casimir le Grand sculpté en 1968)

La mine n’est pas seulement un lieu touristique : elle fait partie intégrante de l’identité nationale, transmise et préservée avec fierté.

La visite s’organise à la perfection. Accessible même sans connaissances historiques approfondies, et offre une expérience aussi instructive qu’émotionnelle.

Conclusion personnelle

En quittant la mine de sel de Wieliczka, j’ai eu l’étrange impression d’avoir voyagé non seulement sous terre, mais aussi dans le temps.

Pour un premier séjour en Pologne, cette visite restera l’un de mes souvenirs les plus forts.

Elle m’a donné envie d’en apprendre davantage sur ce pays à l’histoire complexe et profondément humaine. Wieliczka n’est pas seulement une curiosité à voir : c’est un lieu à ressentir.

Ce lieu marque durablement et donne immédiatement envie de revenir explorer la Pologne, encore et encore.

Conclusion Trésor souterrain aux portes de Cracovie

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Bien évidemment, un article pourrait vous plaire ICI

Ce festival a, d’ailleurs, ce pouvoir rare de transformer la ville en un espace de découverte et d’écoute.

Ici, on prend le temps de s’arrêter, de tendre l’oreille et de se laisser surprendre.

En 2026, avec le thème « Utopies », le Printemps des Arts nous invite plus que jamais à rêver.

Mais aussi, à questionner le monde et à explorer de nouveaux territoires musicaux.

Quand la musique explore les utopies

Chaque printemps, la Principauté de Monaco devient un véritable laboratoire artistique.

En 2026, le Printemps des Arts de Monte-Carlo confirme une nouvelle fois son statut de festival incontournable.

Que ce soit pour les amateurs de musique classique, contemporaine ou expérimentale.

Du 11 mars au 19 avril 2026, cette manifestation prestigieuse invite le public à un voyage sonore placé sous le thème évocateur des « Utopies ».

Un festival audacieux et exigeant

Cependant, fondé sur une volonté de décloisonnement artistique, le Printemps des Arts se distingue par sa programmation.

Un programme exigeant, curieux et résolument tourné vers la création.

Pour cette édition 2026, le festival propose 27 concerts. répartis dans 24 lieux emblématiques de Monaco et de la région.

Ainsi donc, le festival nous offre ainsi une expérience musicale aussi riche que variée.

C’est ainsi que plus de 80 œuvres, signées par une cinquantaine de compositeurs, seront au rendez-vous.

Et, bien sûr, descréations mondiales, 12 pour être exacte.

Un chiffre qui témoigne de l’engagement du festival en faveur de la musique vivante et de la création contemporaine.

« Utopies » : un fil rouge inspirant

Le thème « Utopies » traverse l’ensemble de la programmation.

Il interroge la place de l’art comme espace de liberté, de projection et d’idéal.

Les instruments de musique sont présents comme des vecteurs d’imaginaire.

Tout aussi capables de faire naître des mondes nouveaux, entre rêve, expérimentation et réflexion.

Toutefois, cette thématique se traduit par des dialogues entre les époques.

En effet, la musique ancienne côtoie les œuvres modernes et contemporaines, révélant des résonances inattendues entre passé et présent.

Des concerts marquants dans des lieux d’exception

Parmi les temps forts, le concert d’ouverture met à l’honneur Gesualdo et Monteverdi, figures majeures de la Renaissance, tandis que de grandes œuvres du XXᵉ siècle, comme la monumentale Turangalîla-Symphonie d’Olivier Messiaen, viennent rappeler la puissance visionnaire de la musique moderne.

Les concerts se déroulent dans des lieux prestigieux tels que l’Auditorium Rainier III, la Salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo, le Musée océanographique, ou encore des églises et théâtres plus intimistes, offrant une acoustique et une atmosphère uniques à chaque performance.

Le Printemps des Arts de Monte-Carlo 2026 ouvert à tous les publics

Le Printemps des Arts de Monte Carlo 2026 ne se limite pas aux concerts.

Effectivement, il propose également des rencontres avec les artistes, des conférences, des répétitions commentées.Mais aussi des immersions en coulisses, permettant au public de mieux comprendre les œuvres et les démarches artistiques.

Parallèlement, souhaitant toucher un public large, le festival maintient une politique tarifaire accessible, avec des billets autour de 20 €.

Et même, plusieurs concerts gratuits sur réservation, et la gratuité pour les moins de 25 ans.

Pourquoi ne pas manquer l’édition 2026 du Printemps des arts de Monte Carlo ?

Le Printemps des Arts de Monte-Carlo 2026 s’adresse autant aux mélomanes avertis qu’aux curieux désireux de découvrir de nouveaux horizons musicaux.

Sa programmation audacieuse, son thème fédérateur et la qualité exceptionnelle des interprètes en font un rendez-vous culturel majeur du printemps.

Entre tradition et modernité, rigueur artistique et ouverture au public, le festival continue d’affirmer sa vision :

Celle d’un art vivant, capable de questionner le monde et d’inventer des utopies sonores.

Conclusion Printemps des Arts de Monte-Carlo 2026

Le Printemps des Arts de Monte-Carlo 2026 s’impose comme une invitation à ralentir et à écouter autrement.

Entre découvertes, émotions et prises de risque artistiques, le festival nous rappelle que la musique reste, bien sûr, l’un des plus beaux territoires de l’utopie.

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Pour avoir un aperçu des programmes et réserver vos places ICI

Vous pouvez replonger dans les moments forts de 2025 ICI

Origines et innovations

En effet, c’est le 27 octobre 1897 que les industriels Lippert et Federico Fioroni inaugurent Le Grand Hôtel de Savoie, nom de l’époque.

Ils conçoivent Grand Hotel de Savoie Gênes comme un hôtel de luxe à la pointe de la technologie pour son époque.

Il fut, effectivement, le premier hôtel en Italie à offrir de l’eau chaude et froide courante dans chaque chambre avec salle de bain privée. Mais aussi, c’est l’un des premiers en Europe à disposer d’un système de climatisation centralisé.

Le Grand Hotel Savoia, nom actuel, se situe, stratégiquement, en face de la gare de Gênes-Principe.

A l’époque, l’hôtel bénéficiait d’un accès direct aux quais via un passage souterrain privé, permettant aux voyageurs de rejoindre discrètement leurs trains vers d’autres destinations européennes

Hôtes illustres et héritage culturel

Dès ses débuts, le Grand Hotel Savoia accueille des membres de la royauté, des artistes et des personnalités politiques.

Le « Livre d’or », ouvert en 1907, conserve les signatures de figures telles que Vittorio Emanuele III, Umberto di Savoia, Igor Stravinsky.

Puis, récemment, Nicole Kidman, qui y séjourna lors du tournage du film Grace de Monaco .

L’hôtel reflète l’esprit de la Belle Époque et l’élégance des voyages transatlantiques, avec une décoration inspirée des paquebots de luxe.

D’ailleurs, on y retrouve boiseries, valises anciennes, cartes postales d’époque et meubles Art déco.

Chaque chambre est unique, évoquant le thème du voyage et de l’aventure..

Rénovation et reconnaissance

Toutefois, en 1999, le Grand Hotel Savoia intègre le groupe Planetaria Hotels.

C’est ainsi qu’en 2007, une restauration complète des lieux commence, redonnant à l’hôtel son éclat d’antan tout en le modernisant.

Cette rénovation permet à l’établissement de retrouver son statut de cinq étoiles et de devenir un symbole de l’hospitalité gênoise.

En 2012, l’hôtel se voit inscrit au Registre des Entreprises Historiques d’Italie, reconnaissant de ce fait, son importance culturelle et son rôle dans le patrimoine économique du pays .

L’hotel Grand Savoia aujourd’hui

Le Grand Hotel Savoia continue d’offrir une expérience unique, mêlant Histoire et confort moderne.

L’hôtel compte 117 chambres, un spa « La Spiaggia Segreta », ses restaurants proposent une cuisine ligurienne raffinée.

Notons encore que sa terrasse panoramique offre une vue imprenable sur le port de Gênes.

C’est ainsi que l’hôtel demeure une destination prisée par les voyageurs en quête d’élégance et d’authenticité.

Pour ma part, j’apprécie vraiment mon séjour dans cet hôtel. Et ceci, est le cadeau de bienvenue.

Conclusion Grand Hotel Savoia de Gênes

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Pour information, et pour ne rien louper de mes articles, sachez que je publie du lundi au samedi à 8h10.

Et si vous aimez les voyages, la culture, la mode, je vous invite à parcourir mon blog lifestyle  Mireilleover60 

ICI, vous pourrez revoir un article pour une première approche de la ville de Gênes.

Au 115 rue Saint-Lazare, dans le 8e arrondissement de Paris, la Brasserie Mollard incarne l’élégance intemporelle mais aussi l’excellence gastronomique.

Photo du net

En effet, véritable institution de la capitale, ce restaurant haut de gamme offre une expérience culinaire unique.

Ici, tradition et modernité se rencontrent dans un cadre tout à fait exceptionnel.

Mais qu’est-ce qui rend la Brasserie Mollard si spéciale ? Découvrons ensemble ce lieu mythique.

Un Cadre Élégant et Authentique pour un voyage culinaire au cœur de Paris

C’est ainsi que, dès que l’on franchit les portes de la Brasserie Mollard, la magie opére.

L’ ambiance chic et raffinée, mais, surtout, chaleureuse, transporte immédiatement dans l’époque Art Nouveau.. Et c’est vraiment la toute première impression, presque surprenante, pour un établissement de ce niveau.

Le décor, mélange parfait entre Art Nouveau et modernité, rappelle l’architecture d’autrefois.

Cependant, ne vous y fiez pas, ce décor s’adapte aux exigences actuelles.

Les mosaïques, les verrières délicates et les lustres en verre coloré créent une atmosphère à la fois intime et majestueuse.

C’est dans ce cadre unique que les clients peuvent savourer des plats raffinés qui font l’histoire culinaire de Paris.

Une Cuisine Fine et Raffinée

La Brasserie Mollard n’est pas seulement un lieu où l’on mange : c’est une véritable expérience gastronomique.

La carte propose une cuisine française traditionnelle revisitée avec une touche de modernité.

Nous avons commencé par un excellent Champagne en flûte.

Chaque plat est une œuvre d’art, soigneusement préparée avec des ingrédients de la plus haute qualité.

S’en suit, un plateau de fruits de mer.

Les classiques de la brasserie française, mais avant tout, les fruits de mer et produits de la mer.

Des oursins d’une fraîcheur remarquable.

Ensuite, un dos de bar, sauce madère

Pour ma part, ce fut noix de Saint Jacques sauce Noilly que vous pouvez voir sur l’image de titre, un plat d’exception que je rcommande.

Bien sûr, d’autres merveilles culinaires au menu, mais toujours présentées de manière originale pour surprendre et ravir les papilles. Une sélection de vins d’exception, d’un choix soigneux, complète l’expérience gustative.

Enfin, les desserts : soupe de fraises pour mon amie, et crêpes flambées au Granfd Marnier pour moi.

Service Exemplaire dans un voyage culinaire au coeur de Paris

Que dire du service ?

La Brasserie Mollard se distingue également par son service irréprochable.

Le personnel, à la fois professionnel et attentif, veille à ce que chaque client se sente spécial.

L’accueil est chaleureux et personnalisé, et le service rapide, tout en restant discret, permet à chacun de profiter pleinement de son repas sans se presser.

Un Lieu de Rendez-vous Privilégié

La Brasserie Mollard ne se contente pas d’être un restaurant haut de gamme.

C’est aussi un lieu de rencontres privilégié pour les amateurs de gastronomie, les hommes d’affaires, les célébrités et les touristes en quête d’une expérience parisienne authentique.

Un petit détail que j’aime beaucoup, les luminaires muraux, pur style de l’époque

Son emplacement, à proximité des grands magasins et des principaux lieux touristiques, en fait un point de chute parfait pour les repas d’affaires ou les moments conviviaux entre amis.

Pourquoi Choisir la Brasserie Mollard ?

–Un cadre historique et raffiné : Le restaurant incarne l’élégance parisienne dans un décor unique et intemporel.

Cette porte aux hérons est juste somptueuse.

–Une cuisine d’exception : Des plats traditionnels revisités avec finesse et créativité.

–Un service haut de gamme : Des professionnels attentifs à chaque détail pour une expérience parfaite.

–Une adresse incontournable à Paris : À deux pas des grands magasins, du quartier de l’Opéra et la gare Saint Lazare, Mollard est un véritable symbole de la gastronomie parisienne.

Histoire de la famille Mollard

L’origine de l’établissement remonte à 1867.

Le couple Mollard, des Savoyards, ouvre un bistrot devant la gare Saint Lazare.

Pendant que Monsieur livre le charbon, Madame sert vin, bière et absinthe. Le succès ne se fait pas attendre.

Il y a aussi le train qui commence à avoir un vif succès. La gargote se transforme alors en restaurant digne de ce nom.

C’est ainsi que les Mollard font appel à E.J. Niermans, architecte de la Café-Society.

Il a déjà à son actif le Moulin Rouge, Angelina, le théâtre Mogador, l’Elysée Montmartre. Mais aussi l’hôtel Negresco de Nice, l’Hôtel de Paris à Monaco, les Folies Bergères….

C’est lui qui designe les mosaïques qui rappellent les destinations de la Gare Saint Lazare.

Notons encore que les faïences sont de Eugène Martial Simas.

Le mosaïste est Henri Bichi.

Suite de l’Histoire

En 1928 la famille Gauthier rachète la Brasserie. C’est ainsi que la Brasserie Mollard est l’une des dernières brasseries parisiennes appartenant à la même famille depuis 1929.

En effet, aujourd’hui c’est le neveu de Jacques Gauthier, Stéphane Malchow, qui dirige l’étblissement. Il « l’habite » depuis sa jeunesse !!

L’établissement détient le titre de « Maitre Restaurateur », un label d’Etat. Cette distinction, valide 4 ans, garantit que les plats sont préparés sur place à partir de produits frais.

Comme je le montre sur une petite vidéo, le cérémonial de service se fait encore en salle. Fait rare de nos jours : découpe, flambage…

Demo en video ICI

Conclusion Voyage Culinaire au Cœur de Paris avec Brasserie Mollard

Que vous soyez un épicurien averti ou simplement en quête d’une expérience culinaire inoubliable, vous êtes au bon endroit.

La Brasserie Mollard est un incontournable de la scène gastronomique parisienne.

Son atmosphère chic, sa cuisine raffinée et son service irréprochable en font un lieu à part.

Ici, chaque repas devient un moment d’exception.

Alors, pourquoi ne pas réserver une table pour découvrir ce joyau du 115 rue Saint-Lazare ?

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Toujours sur le thème de la gastronomie en voyage, mais cette fois italienne ICI

En marge du Festival de San Remo 2025, La Chambre de Commerce Italienne organisait un voyage presse, jeudi 13 février.

Rendez-vous au Village du Festival avec les producteurs et artisans des Marches (San Remo n’étant que le lieu de rendez-vous). Toutefois, j’en profiterai pour vous dire deux mots sur San Remo.

Crédit photo @evenjoy

De fait, une occasion de faire découvrir cette région particulière d’Italie. Tant sur le plan touristique que gastronomique et vins d’exception, voici une belle destination !

La reine des Marches : l’olive ascolana terena

L’olive ascolane est une spécialité culinaire typique de la région des Marches, d’Ascoli Piceno, précisément.

C’est une grosse olive verte, farcie de viande et d’herbes, ensuite on la pane et enfin on la frit.

Cette spécialité voit le jour au XIXe siècle. Ce sont des cuisiniers au service de familles royales qui en eurent l’idée.

Le but est d’utiliser les restes de viandes. Très vite, cette recette devient incontournable !

Plusieurs producteurs extraient une huile Premium haut de gamme de cette olive.

La truffe d’Ascoli Piceno

Cette truffe est un trésor gastronomique.

On la connait peu en France, pourtant, les amateurs de produits d’exception l’apprécient.

Ascoli Piceno possède un terroir idéal pour la truffe blanche (Tuber magnatum) mais aussi la noire (Tuber melanosporum).

Ce 13 février, c’est la truffe blanche que nous avons le privilège de goûter. Arôme intense et raffiné, on la considère comme la plus prestigieuse des truffes.

Les vins des Marches

Pour commencer, il faut savoir que, climat tempéré, sols variés et savoir-faire ancestral produisent des vins de grande qualité.

Crédit photo @evenjoy

On y trouve aussi bien des vins blancs, élégants et frais, que rouges, charpentés et complexes.

Credit photo @evenjoy

Je vous invite à regarder la petite vidéo ICI à ce sujet. Je ne peux pas, ici, vous parler de chaque vin.

Egalement LA, vous pouvez avoir une idée de quelques produits de la région.

D’ailleurs le plus simple… est de vous rendre dans cette région et vous laisser envoûter par ses pépites ! Une salle « vintage » dans le village du Festival pour notre rencontre avec les artisans et agriculteurs de la région des Marches.

Et une dernière image des invités et officiels représentant les partenaires des Marches.

Crésir photo @evenjoy

Parlons tourisme

La région des Marches, se situe au centre-est de l’Italie.

En premier lieu, elle trouve sa place le long de la mer Adriatique.

D’une part, c’est une destination riche en histoire, en culture et en paysages variés. D’autre part, les fines bouches y trouveront une variété de mets et de vins inégalée.

En bordure, on retrouve l’Émilie-Romagne et Saint-Marin au nord, la Toscane et l’Ombrie à l’ouest, le Latium au sud-ouest et les Abruzzes au sud.

Le territoire des Marches est principalement vallonné, avec 69 % de collines, et ne possède pas de grandes plaines.

Des montagnes, qui s’élèvent vers le sud jusqu’au groupe des monts Sibyllins, délimitent ses contours.

Les Marches offrent une variété de paysages, des plages de la côte adriatique aux villages perchés et aux collines verdoyantes.

Cependant, la région tient également sa réputation grâce à sa gastronomie, ses vins et son riche patrimoine culturel.

Parmi les sites incontournables, on trouve la ville d’Urbino, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO.

Tout le monde la connait pour son palais ducal et son centre historique en bon état de conservation.

Un autre attrait de la région, de charmants villages médiévaux la parsèment depuis leurs perchoirs.

En outre, on trouve le long de la côte adriatique des parcs naturels et des plages pittoresques.

Les touristes la fréquentent moins que d’autres régions italiennes, cependant, les Marches, offrent, une expérience authentique.

En effet, on retiendra ses rues calmes, une cuisine locale savoureuse et une hospitalité chaleureuse. En somme, la région des Marches est une destination idéale pour ceux qui recherchent une Italie authentique.

Effectivement,, elle allie avec brio nature, culture et gastronomie.

Quelques mots sur le Festival de San Remo

Cette année, le Festival de San Remo 2025, se tient du 11 au 15 février. Lévénement se passe au Théâtre Ariston de San Remo.

Le monde entier connait ce festival que la RAI diffuse en exclusivité.

En premier lieu, il faut savoir que c’est en 1951 que le festival voit le jour sur la Riviera ligure. D’ailleurs, la planète entière le connait sous le nom de Festival de la chanson italienne (Festival della canzone italiana).

Ainsi donc, il est un événement musical annuel majeur en Italie.

En conclusion Festival de San Remo 2025

J’espère vraiment que ces informations sur les produits des Marches vous intéressent. Et, pour vos prochaines vacances, reconsidérez la région des Marches qui gagne vraiment à être connue.

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Vous pouvez consultez mon autre article sur la truffe blanche italienne ICI

Comme chaque année, le Printemps des Arts de Monte-Carlo illumine la Principauté de Monaco avec une programmation musicale audacieuse et, bien sûr, exigeante.

En effet, pour 2025, l’événement se déroulera du 2 mars au 27 avril, avec une édition placée sous le signe de la découverte et de l’innovation artistique.

Comme d’habitude, nous assisterons à une ode grandiose à la création et l’innovation, dont l’ensemble Court-Circuit..

Cette année hommage à Pierre Boulez « DERIVES »

Toutefois, pour cette 41ᵉ édition, hommage est rendu à Pierre Boulez, pour notre plus grand plaisir, évidemment.

(Cette image provient du site Diapason que nous remercions).

C’est à l’occasion du centenaire de sa naissance que l’ immense compositeur et chef d’orchestre sera donc à l’honneur.

Figure majeure de la musique contemporaine, Boulez a révolutionné l’approche orchestrale avec ses compositions avant-gardistes et son engagement pour la modernité musicale.

Le festival proposera plusieurs concerts et performances explorant son œuvre, ainsi que son influence sur les musiciens d’aujourd’hui.

Rencontre entre Musique et Arts Visuels

En plus des concerts, le festival offrira une expérience immersive en associant musique et arts plastiques.

Cette année, Francis Bacon sera mis à l’honneur également, avec une exposition de six de ses tableaux, illustrant le dialogue entre sa peinture et l’univers sonore de Boulez.

Une occasion unique d’explorer les ponts entre différentes formes d’expression artistique.

Une programmation exceptionnelle

C’est ainsi que le Printemps des Arts de Monte Carlo 2025 proposera une série de concerts interprétés par des ensembles et solistes de renom. Parmi les temps forts :

• Concert du 14 mars 2025 : Les Musiciens du Prince – Monaco et Il Canto di Orfeo interpréteront le « Vespro della Beata Vergine » de Monteverdi, une œuvre passionnante qui fascinait Pierre Boulez.
• Créations mondiales : Le compositeur ( et directeur artistique du Festival) Bruno Mantovani, présentera une œuvre inédite commandée par l’Opéra de Monte-Carlo.

• Concerts et performances immersives : Différents formats originaux seront ainsi proposés, incluant de la musique électronique de même que des mises en scène novatrices.

Un cadre prestigieux pour le Printemps des Arts de Monte Carlo 2025

Les spectacles se dérouleront dans des lieux emblématiques de la Principauté, tels que l’Opéra de Monte-Carlo, l’Hôtel Hermitage et le One Monte-Carlo.

En bref, chaque salle apportera une ambiance unique à ces performances musicales et artistiques.

Je vous invite à visionner le TEASER ou bien la rencontre avec HERBE SELLIN sur la chaine Youtube du Printemps des Arts de Monte Carlo 2025

Les Temps Forts du Printemps des Arts de Monte Carlo 2025

Les Temps forts du premier week-end

Découverte du quatuor Akilone, avec au programme Anton Webern, Alban Berg, Beethoven et Schönberg.

Le dimanche 16 mars à 17h, ils interpreteront donc un Concert ux Bougies, pour notre plus grand plaisir (Théâtre Princesse Grace).

Découvrez les temps forts du 2e week-end du Printemps des Arts de Monte Carlo :

Samedi 22 mars et dimanche 23 mars, le BBC Symphony Orchestra, dont Pierre Boulez fut Directeur musical de 1971 à 1975.

Sous la direction de Pascal Rophé, cette prodigieuse formation accompagnera le pianiste François-Frédéric Guy.

Nous aurons le privilège d’entendre « Le Concerto pour Piano » d’Arnold Schönberg et le Deuxième Concerto de Béla Bartok.

Mais aussi, des pièces rares comme « Agon » d’Igor Stravinsky, ou « Jeux » de Claude Debussy.

Vous pourrez assister à une répétition commentée à 14h le samedi 22, suivie d’une rencontre avec Laurent Bayle à 18h, avant le Concert à 19h30.

Dimanche 23 à 17 h, ce seront Claude Debussy, Arnold Schönberg et Igoe Stravinsky, avec une dédicace de FF Guy à l’issue du concert.

Du Jazz au Festival

Vendredi 28 et samedi 29 mars, le Jazz à l’honneur avec Hervé Sellin au piano.
D’après des oeuvres de Claude Debussy et Maurice Ravel, avec la participation de l’Académie Rainier III à 19h30, au Théâtre des Variétés.

Infos Pratiques

• Dates : Du 2 mars au 27 avril 2025
• Lieu : Monte-Carlo, Monaco
• Billetterie : Tarifs entre 20 et 40€, abonnements disponibles. Gratuit pour les moins de 25 ans, c’est le moment d’en profiter.
• Site officiel : www.printempsdesarts.mc à consulter pour avoir accès à l’ensemble de la programmation.

Le Printemps des Arts de Monte-Carlo 2025 s’annonce, avant tout, comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique mais aussi d’art contemporain.

En conclusion Le printemps des arts de Monte Carlo 2025

Une édition qui promet d’enchanter, de surprendre et d’inspirer tous ceux qui pousseront les portes de ce festival d’exception.

Je ne peux que vous recommander de réserver dès à présent vos places pour vivre une expérience musicale inoubliable !

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Si vous n’avez pas encore lu mon article sur mon escapade en Bretagne c’est ICI

Bonjour tout le monde !

En ce mercredi 31 juillet, à l’initiative de la Chambre de Commerce Italienne Nice-Côte d’Azur, nous avons pu visiter le train touristique de Treni Turistici Italiani.

Ce train touristique  reliera Nice à Milan, sans correspondance, à partir de ce samedi 3 août 2024.

C’est un premier pas vers une offre plus large pour relier les deux villes. A terme, c’est une ligne Marseille-Milan qui sera en place.

En effet, ce train ne circulera que le week-end du 3 août au 1 er septembre inclus.

La génèse du projet Aller de Nice à Milan en train direct

Voilà le fruit de longues démarches, tractations, discussions entre SNCF, côté français, Trenitalia, côté italien.

Bien sûr, il a fallu l’intervention, le soutien, la pugnacité … de tous les acteurs qui oeuvrent depuis des années pour faciliter les échanges frontaliers entre nos pays.

C’est-à-dire, et à des degrés différents, la ville de Nice, les villes italiennes concernées par les arrêts, dont Gênes.

 Mais aussi, des députés, le CRT, bien entendu la Chambre de Commerce Italienne, et beaucoup d’autres, qui s’impliquent au quotidien.

Nous voyons ici les principaux intervenants lors de la conférence qui a pécédé la visite du train.

De gauche à droite Luigi Cantamessa, de Treni Turistici Italiani, Marco Caposciutti, de Trenitaia, et, bien sûr Augustino Pesce, directeur de la Chambre de Commer Italienne Nice Côte d’Azur

Trenitalia donne, finalement, à Treni Turistici Italiani le soin d’assurer la liaison, de type TER, en attendant les autorisations pour un ligne grande vitesse avec des trains plus fréquents.

Que trouver à bord de ce train

Pour commencer, ne perdons pas de vue qu’il s’agit d’un train « touristique ».

Ce qui sous-entend, un joli parcours, et du haut de gamme pour les prestations à bord.

En bons gourmands, d’un côté comme de l’autre, le wagon restaurant se devait d’être particulièrement soigné. Et c’est, effectivement, le cas.

Quant au contenu des assiettes, si je m’en tiens à ce que nous avons eu droit, il n’y a aucun doute, ce sera à la hauteur.

Pourquoi Aller de Nice à Milan direct

Milan est une ville vibrante en Italie, célèbre pour son mélange unique d’histoire, de culture, de mode et de design.

Voici donc quelques incontournables à visiter à Milan :

Monuments et sites historiques

Tout d’abord, Le Duomo di Milano

Cette cathédrale gothique emblématique est l’une des plus grandes églises du monde.

Ainsi donc, ne manquez pas de monter sur le toit pour une vue panoramique de la ville.

Ensuite, La Cène de Léonard de Vinci

C’est à l’intérieur du couvent de Santa Maria delle Grazie, que vous trouverez ce chef-d’oeuvre à ne pas manquer, bien sûr !

Puis, Le Château des Sforza

Un imposant château médiéval qui abrite plusieurs musées et collections d’art.

Musées et galeries

Dans ce domaine, vous avez la Pinacoteca di Brera

En effet, c’est l’une des principales galeries d’art en Italie, avec une collection exceptionnelle de peintures italiennes.

Vient ensuite, le Musée de la Science et de la Technologie Léonard de Vinci

Ici, vous découvrirez un musée interactif fascinant, parfait pour les familles et les passionnés de science.

Pour finir, le Museo del Novecento

Ce musée d’art moderne se consacre à l’art du XXe siècle, avec des œuvres d’artistes italiens et internationaux.

Mode et shopping

Quadrilatero della Moda

L’incontournable quartier de la mode, avec des rues comme Via Montenapoleone et Via della Spiga, abritant des boutiques de luxe et des maisons de couture célèbres.

Galleria Vittorio Emanuele II

Ici, nous avons un magnifique centre commercial du XIXe siècle avec des boutiques haut de gamme et des cafés élégants.

Espaces verts et loisirs

Parco Sempione

Ce grand parc se situe derrière le Château des Sforza, idéal pour se détendre, faire du jogging ou pique-niquer.

Navigli

Un quartier pittoresque avec des canaux, s’anime la nuit avec ses bars, ses restaurants et ses marchés.

Architecture contemporaine

CityLife et Piazza Gae Aulenti

Ici, vous êtes au carredour des quartiers modernes avec des gratte-ciel innovants et des espaces publics futuristes, comme le Bosco Verticale.

Événements et culture

Et pour finir en beauté, La Scala

L’un des opéras les plus célèbres du monde, il offre des spectacles d’opéra, bien sûr, mais aussi de ballet et de musique classique.

En visitant Milan, prenez aussi le temps de profiter de la cuisine locale dans les nombreux restaurants et trattorias de la ville. Vous y trouverez des pépites culinaires comme le risotto alla milanese, l’ossobuco et la cotoletta alla milanese.

En conclusion aller de Nice à Milan direct

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Revoir mon article sur Gênes (le train dessert Gênes) ICI.

À bientôt pour de nouvelles aventures !

Bon voyage et amusez-vous bien !

Bonjour tout le monde !

Genève, la deuxième ville la plus peuplée de Suisse, après Zurich, est une destination qui séduit par son mélange unique de culture, d’histoire et de nature.

La ville se situe au bord du lac Léman et les montagnes des Alpes l’entourent.  C’est ainsi que Genève offre un cadre spectaculaire où les visiteurs peuvent découvrir une myriade d’attractions.

Petit tour dans la vieille ville

En ce qui concerne la vieille ville de Genève, c’est un dédale de rues pavées, de bâtiments historiques et de charmantes places.

La cathédrale Saint-Pierre, avec sa tour offrant une vue panoramique sur la ville, est ainsi, un point de repère emblématique.

Sa nef centrale, très sobre.

Et, à l’autre bout; les orgues magnifiques.

Ne mmmanquez, non plus sa ravissante chapelle.

À proximité, le Bourg-de-Four, la place centrale de la vieille ville, regorge aussi de cafés pittoresques et de boutiques artisanales.

En flânant, on peut bien sûr, admirer une jolie fontaine…

Genève, une vocation internationale

Genève est également célèbre pour ses institutions internationales.

En effet, c’est là que se trouve le siège européen des Nations unies.

Mais également, des organisations telles que l’Organisation mondiale de la santé.

Et, aussi, le Comité international de la Croix-Rouge.

Ainsi donc, toutes ces organisations font de Genève un centre majeur de la diplomatie mondiale.

Notons encore que les visiteurs peuvent découvrir l’histoire et le fonctionnement de ces institutions grâce à des visites guidées informatives.

Le lac Léman et son jet d’eau

Le Jet d’Eau est peut-être l’attraction la plus connue de Genève.

Effectivement, cette fontaine emblématique, située au milieu du lac Léman, propulse un jet d’eau impressionnant à près de 140 mètres de hauteur, attirant les foules de touristes.

Une promenade le long des rives du lac offre une vue spectaculaire sur le Jet d’Eau et constitue une activité incontournable pour les visiteurs.

La gastronomie suisse

Genève est également une destination idéale pour les amateurs de gastronomie.

C’est peu dire que la ville regorge de restaurants offrant une cuisine internationale ainsi que des spécialités suisses.

Toutefois, la fondue au fromage et le chocolat suisse sont les fers de lance de sa renommée. Les marchés locaux, comme celui de la rue du Mont-Blanc, permettent aux visiteurs de déguster des produits frais et locaux.

Je vous recommande, naturellement, un restaurant avec vue sur le Jet d’Eau !

Monsieur ADOR, en effet, offre une vue imprenable grâce à ses grandes baies vitrées.

Le menu est absolument exquis, original, le servie impeccable. Le chef est Français et très inventif.

Bien qu’ouvert depuis novembre seulement, je vous recommande de réserver, sa réputation a déjà fait son chemin.

Par mail : réservations@monsieurador.ch

Quai Gustave Ador 1

1207 Genève

Environnement et activités

Enfin, la nature environnante offre de nombreuses possibilités d’activités de plein air.

Le choix est vaste ! Les visiteurs peuvent faire des randonnées dans les montagnes environnantes, et, à vrai dire, ils n’auront que l’embarras du choix.

 Ensuite, le lac Léman offre une variété impressionnante de sports nautiques dont il faut profiter sans modération.

Ou bien, simplement se détendre dans l’un des nombreux parcs de la ville, dont le magnifique Jardin Botanique.

Et que dire, d’une promenade dans le Jardin des Bastions pour jouer aux échecs ?

En résumé Mon coup de cœur du printemps Genève

Genève est une ville dynamique et diversifiée qui offre quelque chose d’attractif pour tous les goûts.

Que vous soyez passionné d’histoire, de culture, de nature ou de gastronomie, vous trouverez certainement votre bonheur à Genève.

Enfin, pour fêter le printemps, Genève nous a offert de charmantes fleurs sur ses nombreux arbres (ici près de la Cathédrale)

Avec son mélange unique d’attractions, cette ville suisse est une destination à ne pas manquer, pour les voyageurs du monde entier.

Une autre ville à visiter en famille ou en amoureux, pour les richesses qu’elle renferme  ICI

En conclusion Mon coup de cœur du printemps Genève

J’espère vous avoir mis l’eau à la bouche avec ce tour d’horizon rapide d’une ville où il fait bon vivre.

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À bientôt pour de nouvelles aventures !

Bonjour tout le monde !

Ce merveilleux petit musée, de style baroque, se situe dans le pittoresque quartier du Vieux Nice.

Les Niçois le comparent souvent à un petit Versailles. Pour être tout à fait honnête… nous ne sommes pas, cependant, à Marseille, mais c’est un peu, voir beaucoup, exagéré !

Certes, il est très beau, et en ce qui me concerne, j’adore vraiment. Toutefois, je ne m’aventurerai pas à de telles comparaisons.

Pourtant, j’ai grand plaisir à y retourner régulièrement.

Un peu d’histoire autour de ce trésor

En effet, on peut dire que le musée Lascaris est un trésor culturel offrant une immersion fascinante dans l’histoire de la musique et des arts décoratifs.

C’est un élégant hôtel particulier du XVIIe siècle qui accueille ses collections.

Ainsi, il porte le nom de la famille Lascaris-Vintimille qui l’habitait jusqu’au début du XXe siècle.

La chambre telle que la famille Lascaris l’utilisait au début du XXème siècle.

L’attrait principal du musée réside dans sa remarquable collection d’instruments de musique anciens, l’une des plus importantes en France.

Effectivement, dès l’entrée, Un véritable voyage dans le temps accueille les visiteurs. , Des clavecins richement ornés, des violons aux courbes élégantes, des guitares aux détails minutieux et bien d’autres instruments captivent l’attention.

Ces pièces, datant du XVIIe au XIXe siècle, sont bien plus que de simples objets historiques.

Elles incarnent, également, l’ingéniosité humaine, l’esthétique et l’évolution de la musique à travers les âges.

Les instruments de musique dans le Musée Lascaris à Nice

La disposition des instruments dans le musée est soigneusement pensée pour mettre en valeur à la fois leur beauté intrinsèque et leur contexte historique.

C’est-à-dire, que les salles d’exposition, ornées de boiseries et de décors d’époque, créent une atmosphère immersive.

C’est une ambiance raffinée des siècles passés qui transporte les visiteurs.

En plus de la collection d’instruments, le musée abrite également des trésors artistiques et décoratifs.

C’est ainsi que l’on peut admirer des peintures, des sculptures, des tapisseries et du mobilier d’époque.

Ces objets offrent un aperçu précieux de la vie quotidienne et des pratiques artistiques de l’époque, enrichissant ainsi la compréhension globale de l’histoire culturelle.

Des expositions ponctuelles

Outre ses expositions permanentes, le Musée Lascaris organise régulièrement des événements culturels.

D’ailleurs, en ce moment on peut y admirer une exposition des vues de Nice par le peintre Trachel et la Baronne de Rothschild.

Mais ce n’est pas tout.

On peut, de surcroit, assister à des conférences et des concerts, faisant revivre les mélodies du passé dans ce cadre historique unique.

En somme, le Musée Lascaris de Nice est bien plus qu’une simple institution muséale. C’est un lieu où l’histoire, la musique et l’art se rencontrent pour offrir une expérience culturelle immersive et enrichissante.

Que ce soit pour les amateurs de musique, les passionnés d’histoire ou les curieux en quête de découvertes, une visite au Musée Lascaris promet un voyage captivant à travers les siècles.

Si vous aimez notre région, vous pouvez également consulter cet article sur Cagnes sur mer ICI

Informations pratiques

Le musée est ouvert tous les jours, sauf mardi, de 10 h à 18 h.

Il se situe 15 rue Droite, dans le Vieux Nice. Téléphone 04 93 62 72 10.

Entrée 5€. L’entrée est gratuite pour les Niçois et habitants de la Métropole avec le pass musées de la ville.

En conclusion le musée Lascaris à Nice

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